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terça-feira, 31 de outubro de 2017

Câmeras digitais de Full-Frame (Quadro Completo)

Em primeiro lugar, vamos falar sobre o que significa uma câmera    Full-Frame, elas usam um sensor equivalente a um filme de              35mm (36 x 24mm), que é o maior que você pode comprar, sem se adaptar a equipamentos verdadeiramente profissionais.

Grandes sensores podem causar um enorme impacto na qualidade da imagem, especialmente quando você está lidando com altas contagens de megapixels, devido ao aumento da área de superfície.


tipos de sensores


Simplificando, as câmeras Full-Frame produzem as melhores imagens de alta resolução,especialmente se você estiver trabalhando com ISOs altos e em luz baixa ou natural. As fotos parecem mais naturais e quentes. Paisagem, arquitetura ou qualquer tipo de fotografia de grande angular podem se beneficiar de um sensor de , bem como fotógrafos de retrato, devido à menor profundidade de campo necessária para alcançar esse desfocamento artístico. 

Mas não se trata apenas da qualidade da imagem, pois também existem outras vantagens. Muitos fotógrafos, que começaram a filmar, acumularam uma coleção de lentes de 35mm, com as DSLR Full-Frame você pode usar suas lentes mais antigas e preservar a visão completa, ou distâncias focais nativas (especialmente com lentes grande angular). 

DSLRs com cropped sensor, também podem utilizar lentes de 35 mm, mas a imagem será cortada nos lados (daí o termo "moldura cortada"). Os cinegrafistas também estão usando DSLR Full Frame para criar vídeos de qualidade cinematográfica.



Full Frame x Cropped Sensor



Apesar de todas as maravilhosas capacidades fotográficas, os sensores Full-Frame existem desvantagens. Conforme mencionado, as câmeras de sensor Full-Frame são grandes e pesadas, então elas não fazem as DSLR diárias ideais.

Dependendo do fabricante, as câmeras Full-Frame também não podem usar lentes projetadas para câmeras de cropped sensor, ou usá-los para todo seu potencial. 

Apesar do que dissemos sobre o potencial de um sensor Full-Frame para capturar excelentes imagens, você não precisa de todo esse potencial para criar imagens bonitas. 

O cinegrafista ou fotógrafo profissional fará bom uso de uma câmera de cropped sensor e um conjunto de lentes intercambiáveis para fotografia geral. 

Todas as principais empresas de câmeras fizeram muitas melhorias importantes para esses modelos e lentes de sensores menores. Embora elas possam não igualar uma câmera Full-Frame em qualidade de imagem, muitas câmeras podem tirar belas fotos e estão começando a desafiar muitas das vantagens de uma câmera full-frame. 

quinta-feira, 12 de outubro de 2017

Pre-recording

Essa função permite a gravação de vídeo e áudio de uma quantidade fixa de tempo (aproximadamente três segundos) antes da operação para iniciar a gravação.

Isso quer dizer que antes de apertar o rec em sua câmera ,ela vai auto gravando de 3 em 3 seg, isso permite que em algum momento crucial , com essa função habilitada, se consiga captar uma cena antes mesmo de se apertar o botão rec . (O que recomendo  principalmente em externas de cunho jornalistico).Pois quando se esta na rua nunca se sabe o que poderá acontecer e as vezes esses 3 segundos é o suficiente para captar algo de suma importância para sua matéria.




Essa função será encontrado no menu geralmente nesse caminho ou algo semelhante: 

Set [MENU] → [REC SETTINGS] → [REC FUNCTION] → [PRE REC MODE] to [ON].

Obs: 

A função de pré-gravação não funciona nos seguintes casos:

Quando [SUB CODEC] estiver configurado para [AVC-LongG50] ou [AVC-LongG25], ou quando a gravação de dados do proxy estiver selecionada

Quando a gravação de intervalo ou a gravação de um disparo está configurada

Quando a configuração [CODIG PRINCIPAL] é o formato ProRes e a configuração [HIGH SPEED] é [ON].

Quando a configuração [CODIG PRINCIPAL] é [ProRes 4444 XQ] ou [ProRes 4444]

Quando o gravador V-RAW está conectado.

Carlos Augusto Machado.`.

sábado, 30 de setembro de 2017

Para que serve a função Zebra nas câmeras?

Função opcionalmente ativada em câmeras, mostra no viewfinder (ou LCD) os locais da imagem que estão superexpostas (com excesso de claridade) com listras diagonais.

As listras mostram o quanto a imagem esta superexposta 



O operador pode então acionar o botão que controla a abertura ou a velocidade do obturador de forma a alterar os parâmetros de exposição reduzindo a superexposição, até que as listras desapareçam. 

Como vemos na imagem abaixo onde as listras não estão presentes no primeiro plano , fazendo uma imagem superexposta no segundo plano, sem prejudicar o assunto principal.







Normalmente esta função é ajustada para mostrar áreas onde o sinal de vídeo exceda o valor de 100 I.R.E. 


Carlos Augusto Machado.`.

quinta-feira, 14 de setembro de 2017

Relação de Aspecto

As proporções de aspecto podem parecer confusas - 4: 3, 16: 9, 2,76, 1,78, 2,35 Como você sabe qual proporção é ideal para o seu vídeo? Como você decide entre todas as diferentes resoluções? Qual é a relação de aspecto padrão no YouTube e no Vimeo? Quando se trata de proporções de aspecto de vídeo, há muitas questões técnicas. E escolher a proporção de aspecto correta para o seu vídeo é realmente simples, uma vez que você entende algumas coisas sobre formato de vídeo.

Como historiador de filmes e estudioso da relação de aspecto, John Hess, diretor de cinema diz: "A relação de aspecto é uma proporção da largura de uma imagem para a altura." .Basicamente, relação de aspecto determina a qualidade e o tamanho do seu vídeo, seja em uma tela de filme, em um telefone ou em sua TV HD. E, além de algumas exceções widescreen (mais sobre isso em um segundo), existem basicamente duas opções quando se trata de proporções de aspecto: 4: 3 (também escrito como 1,33) e 16: 9 (também chamado de 1,78). Mas qual é a diferença entre os dois e por que eles são os padrões da indústria?



História da relação de aspecto: Thomas Edison e o Kinetoscope

Se você cresceu assistindo a um clássico, televisão por tubo (basicamente, qualquer aparelho de televisão antes das telas planas), você está familiarizado com a relação de aspecto "Standard" 4: 3. A relação de aspecto 4: 3 dominou basicamente toda a produção de televisão por 50 anos, mas essa relação de aspecto realmente remonta ao nascimento do cinema e vem da forma da própria tira de filme.




Quando Eastman Kodak começou a produzir filmes flexíveis de produção de massa na década de 1890, Thomas Edison usou esse filme em sua câmera de filme chamada "Kinetoscope". O fotógrafo da equipe de Edison, William Dickson, foi responsável pelo projeto e usou o filme flexível de 35mm. Dickson foi encarregado de criar um tamanho de imagem padrão neste novo meio, então ele usou os buracos no lado do filme como um indicador. Ele estabeleceu-se contando quatro perfurações (os pequenos orifícios no lado das tiras de filme) para marcar a altura de cada imagem (quadro) e, portanto, a proporção 4: 3 nasceu.

4:3 aspecto (1921)



A relação de aspecto 4: 3 tornou-se rapidamente o padrão de todos os filmes mudos, tornando oficialmente o padrão de filme em 1909. O marcador de quatro perfurações de Dickson foi prático, simples e o filme de 35mm foi o único filme produzido em massa no mercado há décadas. Os furos no lado do filme de 35mm ainda são chamados de "perfurações de Edison". A relação de aspecto 4: 3 permanecerá inalterada até que The Academy (sim, a Academia) tenha adaptado a proporção 4: 3 (1.33) para acomodar trilhas sonoras impressas em tiras de filme em 1937, e depois apenas por uma fração (1,37). Não foi até o avanço dos filmes widescreen na década de 1950 que os aspecto se tornaram a paisagem confusa que são hoje.

Widescreen Aspect Ratios: Cinemascope e a lente anamórfica



Já viu um filme "adaptado à televisão" que parece um pouco esticado ou tem aquelas linhas negras obscurecidas na parte superior e inferior? Bem-vindo a proporções de tela widescreen. Nos filmes de viagens panorâmicos dos anos 1950, o público exibiu uma visão panorâmica pela primeira vez - e eles adoraram. Produções como How The West Was Won (1962) mudaram a paisagem cinematográfica nos anos 50 e 60 - literalmente. Filmado e projetado em um sistema especial de três câmeras "Cinemarama", este formato de filme widescreen sofisticado abriu muito o público, de modo que a relação de aspecto padrão 4: 3 não era suficiente para satisfazer mais os espectadores.

Em 1953, a 20th Century Fox desenvolveu uma lente anamórfica especial, denominada "Cinemascope", que estirou as proporções de aspecto de filme tradicionais de 4: 3 35mm (1.33) para uma grande proporção de aspecto de 2.35, torcendo a imagem horizontalmente. Traduzindo: Esta lente fez um filme de 35mm mais amplo. Os resultados foram espetaculares.

Relação de aspecto versus resolução: o nascimento de HD

Quando você estica uma imagem de 4: 3 (1.33) para torná-la uma imagem widescreen (2.35), você não apenas facilita a imagem de forma mágica - você também aumenta o grão do filme. Pense nisso como explodindo uma imagem para fazê-la caber em sua parede. Você ampliou, com certeza, mas agora você pode ver todos os pixels. Este é o maior problema com relações de aspecto widescreen como 2.35. A Paramount abordou este problema de resolução com a cabeça criando não apenas uma nova relação de aspecto (1.85), mas uma nova maneira de gravar o filme.






Em vez de gravar em filme de 35mm verticalmente, Paramount girou o filme de lado e gravou cada imagem horizontalmente, usando oito perfis Edison como o marcador de largura para cada imagem. Eles então reproduziram essas imagens no filme vertical de 35mm para projetores e uma nova relação de aspecto widescreen nasceu, com qualidade de imagem muito maior. O primeiro uso desta inovação foi o clássico Natal branco (1954) e os 10 mandamentos (1956). Hitchcock era um grande fã da proporção de 1,85 e praticamente gravou todos os seus filmes dessa maneira.

Outras inovações cinematográficas, como o filme de 70mm, permitiram produções HD verdadeiramente  em widescreen nos anos 60, e inaugurou a era dos novos padrões de tela widescreen da indústria como 2.20 (The Sound of Music) e 2.76 (Ben Hur). No entanto, tudo mudou com a mudança para mídia digital e TVs HD no final da década de 1980.

As proporções de aspecto mais comuns: 4: 3 vs. 16: 9

A relação de aspecto 4: 3 tornou-se o padrão porque as câmeras usavam filme de 35mm por décadas. As inovações na década de 1950 alteraram as coisas com novos padrões de HD e uma relação de aspecto de 2,35. Então, de onde vem o índice de aspecto 16: 9 (1,78) e por que as plataformas de vídeo on-line e as telas HD usam uma relação de aspecto maior?




A adoção comum da relação de aspecto 16: 9, conhecida como HD widescreen, é um compromisso direto entre 4: 3 (1.33) padrão e cintilar widescreen 2,35 proporções. É literalmente o meio termo-matematicamente entre os dois tipos aspecto mais utilizados e foi escolhido como o padrão para novas telas HD e telas digitais no final dos anos 80 por esse motivo exato.

Basicamente, a relação de aspecto 16: 9 funciona tão bem porque você pode recortar imagens de proporção de 4: 3 com caixas de pilar (linhas verticais) e 2.35 relações de aspecto com caixas de letra (linhas pretas horizontais) sem deformação ou distorção da imagem. Funciona igualmente bem em ambos os sentidos, e esta solução rápida fez a adaptação do filme às telas digitais uma solução rápida. O aumento das telas de resolução mais alta - 720p, 1080p e 4k - simplesmente significou imagens mais ricas no formato 16: 9, não uma mudança na forma como visualizamos imagens em nossos dispositivos e telas.
HD Widescreen Aspect Ratio: 480p, 480i, 720p, 1080i 1080p, 4K

Vale a pena ressaltar que quase todas as resoluções de mídia digital baseiam-se na relação de aspecto 16: 9. A única diferença entre todos esses formatos é a resolução, não a relação de aspecto. Pense sobre a diferença entre a relação de aspecto e a resolução, como essa relação de aspecto, relaciona-se com a proporção da tela em que você está pintando, a resolução refere-se à largura do pincel.





Quanto maior o número, mais pinceladas (pixels) por polegada quadrada, mas não importa o tamanho da tela, a proporção de aspecto - 16: 9 - é sempre uma constante.


"Então, qual proporção de formato devo usar quando eu enviar meu video para o YouTube?", Pergunta.

Boa pergunta. 99% do tempo, você usará a proporção de aspecto 16: 9 ao fazer o upload do seu vídeo on-line.

Todas as plataformas de video on-line usam proporções de aspecto de 16: 9, porque os designers no final dos anos 80 concordaram nesta relação de aspecto. Telas de computador, telefones e tablets estão em conformidade com este padrão. É por isso que o YouTube recomenda fazer o upload de vídeos em formatos de proporção 16: 9. Você pode usar outra relação de aspecto, mas o YouTube formata seu vídeo em 16: 9, adicionando caixas de correio pretas para torná-lo conforme a sua resolução padrão.

Vimeo também usa principalmente proporção de aspecto 16: 9, mas eles oferecem aos cineastas algumas outras opções que vão desde a proporção padrão 4: 3 todo o caminho até 4K Stereoscopic 360 (2: 1). No entanto, 16: 9 ainda é a proporção de aspecto maior, então, a menos que você seja Tarantino, use 16: 9.



Escolha sempre a proporção de aspecto 16: 9 quando carrega seu vídeo para o YouTube, o Vimeo ou seu próprio site. Obter a relação de aspecto correta é um detalhe chato, mas são as pequenas coisas que fazem um vídeo ótimo. Os espectadores irão apreciá-lo jogando pelas regras. 



Carlos A. Machado.´.

quinta-feira, 24 de agosto de 2017

SET expo 2017



Estive na Feira SET expo, que foi realizada em São Paulo, para quem não conhece é a maior Feira sobre Conteúdo e Tecnologia de Mídia da América Latina convida empresários, profissionais e acadêmicos. Foi realizado a feira no Pavilhão Vermelho do Expo Center Norte, em São Paulo, entre 22 e 24 de agosto de 2017.

Neste ano as empresas estão fazendo softwares com mais funcionalidades, buscando o barateamento do sistema para a implementação das mais recentes tecnologias.

A maioria vem fazendo pesquisas diretas com os usuários de seus produtos para proporcionar o melhor tipo de equipamento e que abranja diversos tipos de funcionalidades.

Um grande exemplo foi os novos receptores da shure AD1 que traz duas frequências em um mesmo microfone além de uma troca automática por sistema casos esteja alguma das frequências com problema, a utilização de baterias recarregáveis ao invés de pilhas com duração de 8 horas e tendo possibilidade de usar as pilhas caso necessário. Para mais informações consulte o site da empresa: http://www.shure.com, achei muito bacana e o Sr. Fernando deu total atenção e demonstração sobre o produto.



Shure AD1


No estande da Black Magic o ATEM Production Studio 4K Switcher traz integrados  todas as funcionalidades  dos controles tanto pela mesa como pelo software e ainda inclui um sistema de correção de cores incorpora do Davinci Resolve, o software é uma ótima pois as vezes o diretor precisa se deslocar ao set e ver a posição da câmera, mas não tem ninguém para ficar na mesa para auxilia-lo e assim pelo smartphone pode utilizar da todos os como se estive-se lá no swicther. Para mais informações site: https://www.blackmagicdesign.com

Estande Black Magic


As empresas afirmam que os aplicativos podem ser utilizados para produções ao vivo ou via Streaming, mas minha opinião acho pouco provável pois é um pouco complexo as trocas de aplicação mas veremos os resultados somente depois experiências dos usuários para saber se é viável ou não.

A JVC também apresentou um sistema bem parecido integrando software e mesa de corte, bem interessante.

Os workshops da adobe também foram bem legais apreciei bastante, e me foi passado algumas dicas uteis para elaboração de projetos. O Bruno também abordou muito bem os temas do workshop sempre mostrando o quanto adobe presa pela interação de seus programas onde um completa o outro para um resultado final ótimo. Para mais informações site:  http://www.eng.com.br/




A IBM com o sistema Watson achei muito interessante a ideia de um programa com sistemas cognitivos pensando e aprendendo, achei sensacional levaria horas para falar mais a respeito mas deixo link caso alguém queira intender mais. Para mais informações site:  https://www.ibm.com/watson/


 
  Este foi um vídeo de demostração que mostra o sistema competindo com pessoas 

No estande da Sony, sua câmera HDC-4300 é bem familiar com a HDC-2400, sem grandes mudanças de designer a novidade fica apenas pelo sistema 4k integrado a esta câmera seu menu é bem simples e seu viewfinder robusto, tem uma grande gama de opções, mas nada muito além do esperado. É o novo sistema , mas com o modelo antigo. Para mais informações site:  https://www.sony.co.uk.

HDC-4300


No estande da Voice Interaction Brasil, trás uma solução integrada totalmente automática baseada na mais avançada tecnologia para reconhecimento automático de fala é um sistema automático para transcrição, segmentação e indexação de programas de televisão e rádio chamado Media Monitoring Solution. . Para mais informações site: http://www.voiceinteraction.com.br/  


Estande Voice Interaction Brasil


Estes foram alguns dos estandes por onde passei mas tem muito mais coisas interessantes.

O mais legal é ver que cada vez mais o software de múltiplas funções tem tomado o lugar dos hardwares, sendo possível hoje em dia com um equipamento se obter diversas funcionalidades.

Em breve farei uma pesquisa mais detalhada sobre alguns dos equipamentos que chamaram minha a atenção.

Obrigado a todos os palestrantes e responsáveis das empresas que sempre são muito gentis e atenciosos nos mostrando e explicando os mais diversos recursos.


Carlos A. Machado .`.